Însuși termenul "Renaștere" ("rinascita"),aparține istoricului de artă Giorgio Vasari. Mai târziu, cuvântul a fost preluat de francezi și transformat în Renaștere - așa că această perioadă este de asemenea numită. Cadrul său de timp este greu de determinat: se crede că a început cu cea mai mare ciumă din 1347 și sa încheiat cu debutul Noului Timp, cu prima revoluție burgheză. Ce anume a revigorat această perioadă? Vasari credea că spiritul antichității, înțelepciunea filosofilor greci și cultura antică romană. Toate acestea au înflorit pe teritoriul Italiei după "epoca întunecată" - așa că istoricul a botezat perioada Evului Mediu. Transalpina sau Renașterea nordică au venit mult mai târziu decât cea italiană și au propriile particularități.
În nordul Alpilor din Vest și dinEuropa Centrală pentru o lungă perioadă de timp în cultura domnilor gotic, a ajuns la cea mai înaltă înflorire în secolul al XIV-lea ("Flaming gotic"). Cu toate acestea, la rândul său, a XIV și XV secole în Burgundia, au început să apară pictori și sculptori, care se abat de la canoanele gotic rafinat. Acest lucru este, mai presus de toate, frații Limburgi și sculptorul K. Sluter. La acel moment, ducatul din Burgundia sa extins cu mult peste actuala provincie franceză și a acoperit Belgia și Olanda. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Renașterea Nordică sa manifestat cel mai clar în aceste țări.
În cazul în care începutul italian Renașterea savanțiasociată cu căderea Constantinopolului și sosirea în Italia a unui număr mare de refugiați din Imperiul Bizantin, care au purtat cu ei cultura greacă, țara în care un secol mai târziu, a venit Renaștere de Nord - Țările de Jos, Germania, Franța, Anglia și celălalt pentru o lungă perioadă de timp a rămas o lume medievală. Dacă în Italia filozofia maselor era antropocentrism, atunci la nord de Alpii - panteismul.
Panteismul afirmă că Dumnezeu este vărsat în natură șideoarece peisajul înconjurător este vrednic de perpetuare pe panza ca atribut divin. Caracterul italian renascentist idealizat, lipsit în mod specific de detalii realiste și de multe ori servește ca fundal pentru un portret. Renașterea nordică, încercând să surprindă viziuni reale, dă naștere unui gen independent în pictura - peisaj. Mai ales această tendință în artele vizuale a înflorit sub pensulă artiști germani A. Durer, Lucas Cranach A. Altdorfer, Zh.Fuke francezul, olandezul J. Patinir.
Portret - un alt gen, în cazul în care cel mai viua manifestat Renașterea nordică. Artisti H. Holbein Jr. și Dürer în Germania, Rogier van der Weyden și Jan van Eyck în Niderdandah, J. și F. Clouet CLOUET, Jean Fouquet în Franța încearcă să transmită nu este frumusețea fizică a feței, dar psihologia persoanei reprezentate pe panza, pentru a realiza o expresivitate emoțională uriașă a imaginii. In urma estetica medievale „urâțenie“, comandantul grotescului folosesc adesea ceea ce a depășit cel mai mult Hieronymus Bosch.
Cel de-al doilea gen care a născut nordulRevival, acestea sunt scene de zi cu zi. În Italia, un mare client al obiectelor de artă era Biserica, care dorea să vadă imagini pe subiecte biblice. În Țările de Jos, mai mult și mai proeminent în arena politică a clasei burghezia preia ștafeta: bresle comerciale și magazine de artizanat cumpărate de artiști portretele lor pe fundalul orașul său natal, care, combinate cu creșterea peisajului, creează scene de gen. Cel mai mare maestru de scene de gen - Pieter Bruegel cel Bătrân, de asemenea, numit „țăran“, datorită faptului că îi plăcea să descrie scene din viața țăranilor. Pentru el și pentru ceilalți "mici olandezi" se caracterizează o virtuozitate extraordinară și un desen atent al detaliilor.
</ p>
