Fiecare epocă este unică în cultura sa specifică. În mod similar, arta Indiei se schimbă constant de multe secole. În această țară s-au dezvoltat astfel de artă ca pictura, arhitectura și sculptura.
Arta din India provine dinsculpturi preistorice de rock. În general, elementele culturii indiene sunt o reflectare pură a atitudinilor mentale ale acestei țări, ceea ce le face mai introspective. Unul dintre ele devine ideea de yoga cu privire la importanța detașării față de toate influențele externe și emoțiile trecătoare. Prin urmare, realitatea din jur joacă un rol secundar în țara Indiei. Arta indiană diferă prin faptul că accentul principal în iconografie este acordat religios și metafizic, chiar și atunci când elemente ale vieții moderne sunt împrumutate în ornamente, costume etc.
Problema mediului ar trebui luată în considerare în 2009contextul esteticii acestei țări, care nu acceptă naturalismul superficial, realismul sau iluziile. Ceea ce contează cu adevărat este "crearea adevărului", care implică proporții ideale. Arta medievală a Indiei este foarte simplă, pentru că natura însăși este creată complexă și rezonabilă, și numai datorită semnelor și simbolurilor a devenit posibilă exprimarea acesteia. Iată de ce simbolurile de aici joacă un rol decisiv. Simplitatea din acest punct de vedere nu poartă niciun sens peiorativ care ar putea fi observat în arta decadentă. Se reduce la dezvoltarea unor tehnici de exprimare a adevăratului sens al obiectelor sau obiectelor pe care artistul și sculptorul le-au capturat.
Metode de reprezentare a realității înconjurătoare înarta reflectă întotdeauna într-o măsură mai mare sau mai mică vederile moderne ale unei anumite ere. Aici nu vorbim despre viitor, dar tehnicile și instrumentele care sunt esențiale pentru transmiterea ideilor telespectatori care la momente diferite au fost diferite, din punct de vedere estetic, nu a avut nici un avantaj față de celălalt în India. Arta Indiei este adesea foarte simbolică, mai ales în ceea ce privește transmiterea naturii lucrurilor.
În arta antică, în secolul al II-lea. BC - III în AD, puteți găsi un anumit accent pe mediul social. Artiști, cum ar fi, de exemplu, Amaravati, a încercat să argumenteze împotriva realității. În căutarea mea prin caracterele pe care au vrut să prezinte nu doar scene din viața lui Buddha, dar, de asemenea, de exemplu, închinarea la Yaksha și copaci, care a fost foarte frecvente la acea vreme printre oameni. Dar nu toată arta vechei Indie a fost dedicată aspectelor vieții de zi cu zi. Artiștii sunt întotdeauna dornici să sublinieze faptul că fenomenele exterioare ale naturii pot provoca simțurile numai limitate. Natura, în opinia lor, este bogată în semnificații simbolice profunde. Arta din India antica este bogat în urme de cosmologie, care nu pot fi înțelese fără a face referire la vechea literatură indiană. Astfel de trăsături se găsesc până în secolul al VI-lea în picturile Ajanta și Bag.
De la începutul erei Gupta, noielemente. Artiștii și-au pierdut interesul față de om, dar au început să-i arate zeilor și habitatului lor. Și chiar și cu o astfel de schimbare a accentului, ei totuși au acordat atenție rutinei, deși într-o măsură mai mică. Imaginea naturii a început să fie mai stereotipată. În Vishnu-dharmottara Purana, scrisă în această perioadă, se poate găsi o secțiune specială dedicată picturii, care vorbește despre modul în care trebuie respectate convențiile. În secolele următoare, în artă, putem observa în esență numai teme dedicate zeilor și foarte puțin - actuale în acel moment al vieții.
După secolul al X-lea în pictura indiană, precum șiîn manuscrisele budiste, puteți găsi foarte puține elemente ale naturii și ale vieții moderne. Ignorând mediul înconjurător, artiștii s-au concentrat exclusiv pe zei budiști, zeițe și mandalas. Deoarece aveau la dispoziție un spațiu limitat, pictorii erau mulțumiți să descrie zei și zeițe. Aceasta umple manuscrisele pe care le-au ilustrat cu putere magică, făcându-le obiectul de închinare a admiratorilor din țara Indiei. Arta Indiei este foarte originală. Singurele influențe externe cu care au fost considerați artiștii au fost credințele budismului tantric. Nu erau îngrijorați nici de natura, nici de condițiile sociale ale acelei perioade.
Până la sfârșitul secolului al XIV-lea artiștii au devenit puțin mai mulțisunt interesați de temele vieții sociale înconjurătoare. În lucrările lor se observă manifestarea stereotipurilor musulmane în portretizarea tuturor străinilor care se gândeau la ele. Acest lucru sugerează că au avut anumite opinii despre turcii, care la acea vreme au condus partea nordică și cea vestică a Indiei. În lucrările lor peisajele au fost descrise ca o parte separată a compoziției, și nu doar ca un fundal pentru anumite scene.
Arta plastica a Indiei da multo imagine mai vie a vieții oamenilor decât orice altă sursă literară a timpului. În secolul al XVI-lea, acest interes a rămas. Aici, pentru prima dată, există, de exemplu, imagini ale unor locuitori specifici din mediul rural, ale fermierilor și păstorilor, precum și ale femeilor implicate în viața de zi cu zi a gospodăriei. Natura a devenit, de asemenea, mult mai extinsă, au apărut ilustrații la scară largă a pădurilor și a faunei sălbatice. Arta Indiei a început să fie umplută cu noi înțelesuri.
</ p>
